domingo, 25 de julio de 2010

NUCLEO No 4. LA IMAGINACION Y LA CREATIVIDAD

Núcleo Nº 4

LA IMAGINACION Y LA CREATIVIDAD


1. ¿En qué se basa la imaginación?
La imaginación es el fenómeno de experimentar imágenes sin ningún estímulo visual del mundo exterior que las genere. Desde la más remota antigüedad se la consideró uno de los procesos cognitivos más básicos, al punto que Aristóteles la definía como el mecanismo principal del juicio y la memoria. cómo pueden formarse imágenes en el cerebro sin la intervención del aparato visual, una de ellas (la de McKellar) postula la existencia de tres tipos de imágenes mentales: el sueño, la memoria y la alucinación. Al cabo de muchos años de estudios, parece ser que las imágenes mentales cumplen un importante papel en varias actividades psicológicas básicas, como la memoria, el aprendizaje, la motivación y la creatividad. Algunos investigadores creen, incluso, que las imágenes cerebrales son críticas en la formación de la autoconciencia y la adquisición de información acerca de uno mismo. La autoconciencia es, por supuesto, aquel estado en que estamos usted y yo en este momento, es decir, ser objeto de la atención de nosotros mismos.

2. ¿En qué se diferencia la creatividad de la inteligencia?
La inteligencia, si bien es un proveedor de innumerables ventajas a la hora de formular soluciones sobre problemas, comparada con la creatividad es bien diferente. Una persona es más creativa si utiliza su cabeza guiada de cierta forma, es la que da a luz algo nuevo y útil a la vez, en cambio la inteligencia parece algo más innato (se puede desarrollar, pero no tanto).

3. ¿El juego infantil se relaciona con la fantasía?
Los juegos de fantasía permiten al niño dejar por un tiempo la realidad y sumergirse en un mundo imaginario donde todo es posible de acuerdo con el deseo propio o del grupo. Se puede dar rienda suelta a la fantasía a través de la expresión oral creando historias y cuentos individuales o colectivos a partir de las sugerencias del educador. Pero sin duda alguna, en el juego espontáneo, el juego simbólico permite al niño representar y transformar la realidad de acuerdo con sus deseos y necesidades. La utilización del juego para –animar- la vida de un grupo y facilitar el conocimiento, la confianza y la comunicación entre sus miembros, o bien resolver los conflictos que aparecen en cualquier grupo humano es un recurso relativamente nuevo pero que tiene la ventaja de ser muy divertido y sencillo de plantear.

4. ¿Qué se descubre en la adolescencia?
La adolescencia es un periodo donde se dan cambios físicos muy grandes lo que se requiere de un tiempo de adaptación y reconocimiento a sí mismo por parte del adolescente. En la adolescencia se descubre que uno es diferente, y se tiene además gran tendencia a acentuar esa diferencia. Se da así una búsqueda d

NUCLEO No 3. EL JUEGO

NUCLEO No 3.

EL JUEGO.

PREGUNTAS GENERADORAS:


1. ¿Qué es el juego y por qué es una actividad espiritual?
La importancia del juego en
la educación es grande, pone en actividad todos los órganos del cuerpo, fortifica y ejercita las funciones síquicas. El juego es un factor poderoso para la preparación de la vida social del niño; jugando se aprende la solidaridad, se forma y consolida el carácter y se estimula el poder creador.
En lo que respecta al poder individual, los juegos desenvuelven
el lenguaje, despiertan el ingenio, desarrollan el espíritu de observación, afirma la voluntad y perfeccionan la paciencia. También favorecen la agudeza visual, táctil y auditiva; aligeran la noción del tiempo, del espacio; dan soltura, elegancia y agilidad del cuerpo.
La aplicación provechosa de los juegos posibilita el desarrollo biológico, psicológico, social y espiritual del hombre. Su importancia educativa es trascendente y vital. Sin embargo, en muchas de nuestras esculcas se prepondera el valor del
aprendizaje pasivo, domesticador y alienante; no se da la importancia del caso a la educción integral y permanente. Tantas escuelas y hogares, pese a la modernidad que vivimos o se nos exige vivir, todavía siguen lastrados en vergonzosos tradicionalismos.
Formulada por Schiller y desarrollada posteriormente por Hebert Spencer. "El juego es la descarga agradable y sin formalidad de un exceso de energías. Spencer buscó la razón del juego en la existencia de un excedente de energía, que pugnando por evadirse del organismo infantil se desplegaría por los centros nerviosos".

2. ¿Por qué el lenguaje poético se distingue del lenguaje corriente?
El arte de combinar rítmicamente las palabras no es lo único que distingue a la poesía de la narrativa, pero hasta mediados del siglo XIX constituía la mejor forma de diferenciar ambos géneros. La versificación tiene en cuenta la extensión de los
versos, la acentuación interna y la organización en estrofas.

3. ¿Cómo ha sido la conexión entre las artes Plásticas y el juego?

El arte para los niños significa un medio de expresión que realizan naturalmente y en forma de juego en el que vuelcan sus experiencias, emociones y vivencias. Muchas veces descubriremos que el niño se expresa gráficamente con más claridad que en forma verbal siendo una actividad de la que disfrutan enormemente.Consideraremos el juego como aquel conjunto de operaciones coexistentes e de interacción en un momento dado por las que un sujeto o grupo en situación logran satisfacer sus necesidades, transformando objetos y hechos de la realidad y de la fantasía. Esta conducta, para su realización, necesita del más alto grado de libertad interna y externa con respecto a la persona o grupo que la ejecute.

4. ¿La tragedia y la comedia se hallan en la competición?

No, pues ambas eran una modalidad dramática griega, ambas fueron una manifestación artística vinculada a la vida de Atenas. La tragedia provendría de la tragedia ya que se hacían en las fiestas con cantos y danzas por las calles y en los coros trágicos.

5. ¿Cómo funciona el elemento lúdico en el arte actual?

Lo primero que hemos de tener claro es que el juego es una función elemental de la vida humana, hasta el punto de que no se puede pensar en absoluto la cultura humana sin un componente lúdico. Pensadores como Huizinga, Guardini y otros han destacado hace mucho que la práctica del culto religioso entraña un elemento lúdico. Merece la pena tener presente el hecho elemental del juego humano en sus estructuras para que el elemento lúdico del arte no se haga patente sólo de un modo negativo, como libertad de estar sujeto a un fin, sino como un impulso libre. HANS-GEORG GADAMER

6. ¿Cuándo hablamos de juego, y qué implica ello?

El juego es una
actividad que se utiliza para la diversión y el disfrute de los participantes, en muchas ocasiones, incluso como herramienta educativa. Los juegos normalmente se diferencian del trabajo y del arte, pero en muchos casos estos no tienen una diferenciación demasiado clara. Normalmente requieren de uso mental o físico, y a menudo ambos. Muchos de los juegos ayudan a desarrollar determinadas habilidades o destrezas y sirven para desempeñar una serie de ejercicios que tienen un rol de tipo educacional, psicológico o de simulación.



TALLERES PEDAGOGICOS

¡DESCUBRIRÁN LA DIVERSIÓN DE ESCRIBIR Y LEER SUS PROPIOS CUENTOS!

En el Taller de Cuentos podrán crear sus propias aventuras multimedia y se convertirán en el director de sus creaciones: elegir un fondo y los personajes, añadir música, movimiento, texto y... ¡Acción!
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Estas son las cosas que se pueden hacer:
En la portada del cuento, escribir el título, autor y buscar una imagen para las creaciones.
Una vez que se está en la primera página se elige un escenario: la playa, el bosque, el desierto, etc.
Luego añadir los personajes de la historia. Hay muchísimos donde elegir: Un sapo, una princesa, Pipo, Cuca y muchos más.
Animación en los personajes: Hacer que cobren vida. Pueden volar, bucear, viajar por el espacio o lo que queramos.
Escritura creativa: Escribir pequeños textos, bocadillos o largas redacciones.
Para crear más ambiente, podemos seleccionar una melodía diferente en cada página y... ¡Música maestro!
Pueden grabar su voz y convertirse en el narrador de su propia historia.
Es una herramienta muy útil para padres o educadores que quieran crear sus propios cuentos y utilizarlos de forma didáctica con los niños, convirtiendo la lectura y la escritura en actividades divertidas.
Aprenderán un gran repertorio de vocabulario puesto que, siguiendo la filosofía de los juegos Pipo, al pulsar un objeto pronuncia correctamente la palabra, y ésta a la vez se ve escrita y se ilumina por sílabas.
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El niño de 5 años se encuentra en la fase intuitiva de la creatividad. En esta fase debemos desarrollar la imaginación del niño, entendida esta como la habilidad que tiene el sujeto para atraer a su mente objetos, individuos o situaciones que no están presentes para combinarlos de forma subjetiva.

En este período es de gran importancia enseñar al niño a pensar. El niño pasa de un pensamiento egocéntrico a otro más descentralizado, analítico y abstracto.

Algunas de las actividades que podemos plantear para trabajar la creatividad con niños de 5 años son:

• Cuentos incompletos, en los que los niños deben inventar un nuevo final o el desarrollo del cuento.
• Adivinanzas. Formular distintas adivinanzas a los niños.
• Los tres deseos. Se trata de enumerar cuáles serían los tres deseos que se formularían a un mago que pudiera hacerlos realidad.
• Decir exageraciones, como: “Yo tengo un perro tan grande, tan grande, que la cabeza le llega a las nubes”.
• Componer un dibujo. A partir de un trozo de papel que el niño pega en una hoja en el lugar y posición que quiere, debe componer el dibujo que imagine.
• Usos diversos. Buscar nuevos usos a un objeto, por ejemplo: “Un tambor sirve para cocinar”.
• Juegos de Gianni Rodari, como por ejemplo, el binomio fantástico. En este juego se les dan a los niños dos palabras, aparentemente sin ninguna relación, como casa y pluma y los niños tienen que relacionarlas y hacer una pequeña historia relacionándolas las dos.
• Inventar historias a partir de una poesía. Por ejemplo, inventamos historias que cuentan las estrellas a partir de esta poesía:
El firmamento tiene
muchas estrellas,
que se cuentan historias
solo entre ellas.
• Decoración libre de objetos, como: cajas, caretas, bandejas decartón,etc.

Para finalizar, decir que los niños creativos son niños bien formados, que se interesan por los problemas fundamentales, tienen facilidad de expresión, una personalidad bien afirmada, capacidad de iniciativa y que son emprendedores, enérgicos y atrevidos. En suma, si en cada período el niño recibe el tratamiento adecuado, la creatividad se desarrollará con normalidad, y es la escuela la que mejor puede organizar el desarrollo de esta capacidad creativa.

Para poder desarrollar las capacidades del niño, las actividades que diseñemos deberán de cumplir una serie de características, tal y como señala Miguel Ángel Zabalza en su libro Didáctica de la Educación Infantil; estas son: motivadoras, globalizadoras, ricas y variadas, creativas, socializadoras, de observación y experimentación, con un enfoque lúdico, adaptadas a su nivel y edad, con un contenido significativo y que permitan autonomía, entre otras.

Compartiremos aqui aqlgunas actividades puntuales según childcareaware que pueden poner en práctica para estimular la creatividad de sus niños.
• Hacerle preguntas abiertas a su hijo como forma de estimular su imaginación (¿Cómo podemos decorar esto?)
Niños en edad preescolar
• El juego de fantasía o teatral es el distintivo especial de los años preescolares. Dele a su hijo muchos materiales y muchas oportunidades para dedicarse al desempeño de diferentes papeles, por ejemplo, artículos de ropa con los que puede disfrazarse.
• Hacer a su hijo preguntas abiertas; pedirle que invente cuentos, escriba “de mentira” y haga ilustraciones para los cuentos.
• Dirigir algunas veces sus actividades de juego, dándole materiales y asignándole temas sobre los que puede trabajar
• Continuar con la música y con las actividades que impliquen movimiento
• Involucrar a su hijo en actividades de cocina o de la ciencia.
Niños en edad escolar
• Aún abunda el juego imaginativo para los niños en edad escolar, p. ej., imitar a su héroes o a personajes de la cultura popular
• Dar a su hijo más decisiones a tomar, incluso equivocándose a propósito para probar sus aptitudes cognoscitivas o sus soluciones para los problemas
• Escribir cuentos, hacer ilustraciones, relatar cuentos
• Ofrecer actividades físicas y artísticas más formales — música, danza, deportes
Para fomentar el desarrollo creativo de su hijo:
• deje que su hijo juegue—en un juego libre y espontáneo
• aparte suficiente tiempo para el juego
• déle materiales interesantes y variados, y estimúlele a que explore
• deje que su hijo tome la delantera en la creatividad, sin fijar un resultado esperado
• apoye los esfuerzos de su hijo y ayúdele a sentirse bien acerca de esos esfuerzos
• involucre a su hijo en actividades que ofrezcan una amplia variedad de experiencias (el arte, la música, la construcción, el relato de cuentos, los juegos teatrales, la lectura, los rompecabezas).
OTRA ALTERNATIVA
El cómic en la escuela, una herramienta pedagógica. (Antoni Guiral)
Los recursos narrativos del cómic: El cómic es un elemento muy cercano a todos nosotros pero hasta ahora ha quedado relegado a un plano meramente lúdico dejando de lado sus usos didácticos. A partir de las experiencias realizadas en otros países se ha comprobado que el cómic puede ser un elemento pedagógico de gran utilidad en áreas como la comprensión lectora, la filología aportando recursos narrativos, la plástica aportando recursos visuales y como soporte didáctico .